RECONSTRUYENDO.......

Hace unos meses, alguien me propuso un reto, yo pensé, esto es mi trabajo, claro que puedo hacerlo!!!!

El resultado final habla por si solo, he podido hacerlo, pero realmente a sido un rompecabezas.....

Este mueble, que os puede parecer muy simple, tenía toda su estructura dañada, y por si fuera poco, tuve que recubrir todas sus partes visibles con tapas de cajas de vinos, original? Evidentemente. Pero encontrar que todo esto encajara fue muy difícil. Metafóricamente hablando, es como tratar de encajar, y nunca mejor dicho, pequeños fragmentos en un puzzle sin construir, como los retales de una vida....

Este proyecto, que he documentado paso a paso, para que se pueda ver la evolución, ha sido un gran reto, porque he tenido que poner en práctica muchas técnicas, que poco tienen que ver con la restauración, más bien se trata de reconstrucción.

Lo primero en lo que me fije de este mueble, es que había sido mutilado y manipulado, es decir, que en su origen, el mueble debía tener esta apariencia ni mucho menos.

Para identificar este mueble, yo diría que es como un antiguo aparador o alacena rústica.  Originalmente tenía puertas, pero fueron suprimidas, dejando a la vista las estanterías interiores. Por lo tanto, el uso del mueble, puede seguir siendo el mismo. A petición del cliente, lo he reconvertido, para que pueda ser más cómodo digamos. Me gustaría poder explicaros paso a paso, cual a sido el proceso de “reconstrucción”.

En primer lugar, analicé sus estructura, ya que estaba bastante deteriorado, por humedades, y por el paso del tiempo. Una vez suprimí las maderas estropeadas, pasé a desinsectar el mueble, ya que tenía ataque de xilófagos, por haber estado expuesto durante mucho tiempo a un lugar húmedo, y porque la madera es de pino, uno de los tipos de madera preferidos para estos insectos.

Mantuve el mueble casi una semana cubierto con plástico, para hacer que los gases producidos por los productos insecticidas, acabaran de hacer su efecto sobre la carcoma.

El siguiente paso fue reconstruir las partes del mueble que había suprimido, como la trasera, una de las estanterías y el bajo. El mueble descansaba directamente sobre la cornisa de abajo, sin ninguna estructura que lo protegiera, cosa que me hace pensar que podía formar parte de otro mueble, pero en fin, como tampoco tengo esta información y no puedo corroborarlo, prosigo. Decidimos reforzar esta parte del mueble con una estructura que lo levantara un poco del suelo, y así hacer que la moldura de abajo quedara más protegida, por lo tanto le pusimos una bajera al mueble que descansa sobre unas ruedas, esto último así me lo pidieron, para poder transportar el mueble con mayor facilidad y que fuera más cómodo.

Una vez integradas todas estas partes nuevas, el proceso continua con con tapar los agujeros que ha dejado la carcoma. Normalmente se tapan con cera, aunque cuando el daño es mucho o tenemos perdidas de madera, se utilizan unas pastas especial, que se pueden moldear, para poder disimular estéticamente estas marcas.

Después de tener el mueble en condiciones óptimas, opté por matizar su color. Al ser pino, su color era bastante claro, y al tratar de disimular sus partes nuevas, y que se viera estéticamente todo integrado, le di un toque de color, tirando a roble, no se oscureció mucho y maticé el color lo suficiente como para que a simple vista, no se notaran sus partes añadidas.

Bueno, esto parece que aquí se terminó, porque el mueble ya estaba en condiciones de ser usado y estéticamente ya había recuperado una apariencia rústica y aceptable.

Ahora empieza el verdadero reto; recubrir el sobre, los laterales y las estanterías de tapas de cajas de vinos.

Aquí empieza la aventura, el verdadero rompecabezas..... Empecé por el sobre del mueble, busqué y rebusqué las tapas más originales ya que esta parte es la más visible, i la que estéticamente tenía que quedar más espectacular, por decirlo de alguna manera. Intenté que todas las tapas tuvieran el mismo grueso, para evitar desniveles. Medir, cortar, lijar, encajar, encolar..... Mi puzzle estaba listo.

Este proceso lo repetí en las demás partes del mueble que han sido recubiertas, aquí tenéis las imágenes.

Una vez acabado este proceso, recubrí los pequeños huecos y ranuras con una pasta especial para rejuntar las maderas y que quedará toda la superficie cubierta.

El último paso, el toque final, encerar la estructura del mueble y barnizar las partes cubiertas por las cajas de vino, para protegerlo de alguna manera y darle ese aire  rústico que le da su particular toque de encanto.

EL REFLEJO DE LOS ESPEJOS

Hay dos motivos por los que he decidido escribir sobre los espejos, el primero, es porque recientemente he adquirido una pieza espectacular, por lo menos a mi me lo parece, se trata de un espejo sol, muy típico de los años 50-60. Siempre que tengo ante mi una nueva pieza, intento documentarme, al máximo, porque así me empapo de su historia, comprendo mejor como fue fabricada y de paso, enriquezco un poco más mi mente descubriendo cómo se hizo, porque, desde cuando…. A veces, resulta que una pieza, por el motivo que sea, nos transporta a un universo paralelo, y nos hace descubrir antiguas culturas, nos transporta a un tiempo lejano, y a veces, yo personalmente, nos perdemos en los entresijos de su historia. Así mi trabajo no se convierte en algo puramente mecánico; arreglar, restaurar, barnizar, pintar…. Para mi, es devolverle su aspecto original, recuperar sus pedacitos de historia y hacer que vuelva a ser útil, o simplemente que vuelva a brillar por una simple y pura cuestión estética.

El segundo motivo que me ha llevado a hablar sobre los espejos, es un poema que leí recientemente, y pensé, que decía mucho sobre la esencia de un espejo, por simple que parezca.


Yo que sentí el horror de los espejos
no sólo ante el cristal impenetrable
donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
sino ante el agua especular que imita
el otro azul en su profundo cielo
que a veces raya el ilusorio vuelo

del ave inversa o que un temblor agita

Os reproduzco aquí, solamente los primeros versos, que realmente son los que me interesan para poder hacer mis paralelismos con lo que quiero contar.

Me gustan las palabras Cristal impenetrable y su metáfora con el agua. De esta manera empecé a indagar en su historia, y pensé, porque no saber un poco más de este invento que hoy nos parece algo tan simple y sencillo, y en realidad, sin él, habría muchas cosas que no existirían, y muchas ciencias que no se hubieran desarrollado nunca.

Es verdad que su historia se remonta a épocas muy tempranas, pero el hecho de que en la poesía lo compare con el agua, me hizo pensar que antes de que existiera como objeto en si, el único reflejo que teníamos de nosotros mismos era el de mirarnos en el agua.

Su historia se remonta en la antigüedad, fueron precisamente las culturas etruscas, egipcias, griegas y romanas. Son las primeras referencias encontradas del uso de estos objetos como tales. Se fabricaban con metal bruñido, ya fuera plata, bronce o cobre. Esta técnica de fabricación es la conocida como el plateo, que consiste en revestir de este tipo de metal cualquier objeto. En este caso, los primeros espejos que se conocen, se revestían pequeñas placas, tanto planas como cóncavas, y muchas veces tenían decoraciones en relieve, y disponían de un pequeño mango para un mejor uso.

De estos primeros espejos, que formaban parte del ajuar cotidiano de estas culturas, llegamos a la edad media, donde su uso no fue muy frecuente, puesto que fue una época muy austera, y se consideraba un objeto banal.

En el siglo XIII cabe destacar que aparecen los primeros espejos de vidrio y cristal de roca, sobre planchas metálicas.

No fue hasta el siglo XVI que los espejos empezaron a formar parte del mobiliario de los salones o de las habitaciones. Debemos destacar las exquisitas piezas que nos aportaron sobretodo los talleres italianos, desde Murano. La técnica de los espejos venecianos, ha sido muy valorada, y nos han dejado piezas ciertamente exquisitas, convirtiéndolas en auténticas piezas decorativas por si solas.











Los espejos siempre han tenido un lado misterioso, y dentro de la historia, ya más contemporánea, han sido objetos muy recurrentes en la mitología y la literatura. Precisamente por este misticismo al que parecen transportarnos, podemos encontrar referencias mitológicas en las cuales se consideraba que el reflejo de la persona, en realidad era el reflejo de su alma, por lo tanto pasó a ser un objeto de adoración. Hay muchas supersticiones acerca de los espejos, se han utilizado en muchos rituales tanto religiosos como paganos, se ha utilizado también como el reflejo del portal a un más allá, en el mundo del esoterismo y de los misterios paranormales. En fin, que el hablar de un objeto que hoy en día nos parece tan normal y tan cotidiano, si indagamos un poco en su historia, nos damos cuanta de que da mucho más de si de lo que nos habíamos podido imaginar.

Después de esta pequeña historia muy resumida de los espejos, que evidentemente sigue evolucionando, me gustaría hacer un pequeño paréntesis, para hablar del objeto que me ha llevado a desarrollar esta historia; mi espejo sol.

Me ha resultado muy curioso descubrir el origen de este tipo de espejos, que aunque tiene su lógica por su estética, no me lo había planteado la verdad. Surgieron en el siglo XVIII, en Italia, en el intento de imitar los rayos de las aureolas de la Virgen o del Espíritu Santo, por lo tanto su origen podríamos decir que es religioso. Aunque más adelante, como todo, su evolución a cambiado este primer origen cristiano, por un elemento simplemente decorativo, y esos rayos dorados, se han cambiado en muchas ocasiones por hojas doradas u otros elementos geométricos, y sus formas ya no son solo redondas, también son ovaladas. Sus materiales también han variado, los primeros espejos sol eran de madera tallada, después se utilizaron materiales como el Hierro o el latón.

En España se pusieron muy de moda en los años 50-70, y realmente hoy en día se consideran un objeto vintage, un objeto decorativo muy recurrente, que realmente nos puede dar un elegante toque en cualquier estancia, siempre y cuando sepamos como combinarlo.


Aquí os dejo mis pequeños tesoros, mis espejos sol.

IMÁGENES.....

Aquí os dejo una pequeña muestra de mi trabajo, porque una imágen vale más que mil palabras.....

Regala arte por Navidad

Desde este pequeño rincón, me gustaría poder haceros llegar la ilusión y la felicidad que representa la Naviad. Sin que sea un anuncio publicitario de mi pequeño rincón mágico, solo quiero haceros llegar una muestra de pequeños detalles, que forman parte de nuestros recuerdos, o de los recuerdos de los demás. Con mucho esmero y cariño, he seleccionado un montón de objetos diferentes, raros, útiles, bonitos, estéticos con el objetivo de dar algunas ideas para regalar. Podeis encontrar objetos tan dispares como muebles evidentemente, ventiladores antiguos, un sinfin de lámparas tanto nuevas, con los diseños más "cool", como antiguas, incluso con un toque retro que las hace más atractivas. Ttambién he rescatado un montón de antiguos molinillos de café, televisores, espejos, cuadros, y otras muchas más curiosidades. Mi lema para esta navidad simplemente es transmitir ilusión, felicidad, optimismo e intentar repartir sonrisas para todos, y porque no, hacerme un poco de publicidad y presentaros mi rincón mágico!!!!!!

La Madera

Puesto que gran parte de mis trabajos se basan en el tratamiento de la madera, simplemente intentaré dar unas nociones para que conozcais un poco éste material que es la base de mi trabajo.

La madera como tal, es un material orgánico, que se ha usado durante siglos y siglos como soporte de obras de arte, tanto pictóricas, como escultóricas y evidentemente como estructura del propio mueble. Ha sido utilizada desde la antigüedad porque es un material perdurable, maleable y flexible y desprende una gran belleza natural.

La características más básicas  de la madera són esencialmente dos; la higroscopicidad y la anisotropía. La higroscopicidad es la característica por la cual la madera absorbe y exhala la humedad ambiente, y la anisotropía es la propiedad de dilatación y contracción que tiene la madera en diferentes direcciones (en longitud, anchura y espesor). A parte de estas características más básicas, también podemos nombrar unas cuantas más, como la elasticidad ( la madera se deforma por contracción o presión y cuando ésta fuerza deja de actuar, vuelve a su forma original). La plasticidad va ligada a la elasticidad, ya que podemos moldear la madera a través de la fuerza de la contracción y presión durante un tiempo determinado para conseguir el resultado deseado.

Para hacer un estudio y classificación de la madera como soporte, sobre cualquier muestra, se suelen hacer 3 tipos de cortes; el corte transversal es la sección o cara perpendicular al eje del tronco, el corte tangencial, es la dirección tangencial a los anillos de crecimiento, es decir, al radio de circumferencia del tronco. Y por último el corte radial es el realizado perpendicularmente al radio del eje del tronco.

A partir de estos cortes o secciones podemos analizar las partes que componen la anatomía de la madera, así podemos analizar las capas y subcapas que configuran la madera: éste análisis lo hacemos a través del corte transversal. En primer lugar, nos encontramos con la corteza, que es la parte más exterior, la que protege todas las demás. Después nos encontramos el Liber, que es la corteza interna que contiene los vasos liberianos, que son los que llevan la savia elaborada de las hojas a cada una de las partes del árbol. Al igual que la corteza externa, se renueva continuamente. En tercer lugar tenemos el Cambium, que es una capa celular. Es decir, produce células nuevas que van tanto hacia el exterior (Liber) como al interior (Albura). A medida que crecen más células va aumentando la circumferencia del tronco y de las ramas. Forma lo que conocemos como los anillos de crecimiento o círculos anuales, y estos a su vez irán configurando las vetas de la madera.

Seguidamente a esta capa, tenemos la Albura, que es la madera joven que con el tiempo configurará el Duramen. Es una zona  porosa, de células vasculantes que llevan el agua y las sales minerales de la tierra, de las raíces hacia las hojas, donde se realiza la fotosíntesis. Tiene un color más claro que la capa del Duramen.

El Duramen, está formado por las células muertas que antes formaban la Albura. Es la capa que sostiene la estructura del árbol. De esta parte es de donde se saca la madera que usamos para construir y elaborar objetos, ya que es la parte más dura y consistente.

Por último, nos encontramos con la Médula, que es el corazón del árbol. Forma parte del duramen, pero no por eso tiene su misma consistencia, depende del tipo de árbol que  sea, por lo tanto puede ser blanda, esponjosa, dura, etc.

Para tener un buen conocimiento sobre la madera, es muy importante su clasificación y diferenciación; hay dos tipos principales de árboles con unas características muy marcadas. Estamos hablando de la familia de las  Coníferas y las Frondosas. Las coníferas fueros las primeras en apareces, sus hojas son perennes y sus frutos en forma de semillas externas. Las frondosas son de hojas caducas y producen flores o frutos con las semillas protegidas en su interior. Las diferencias internas de sus capas nos harán ver sus propias características;  color, forma de la veta, dureza, textura, anillos, grano, calidad, porosidad, etc.

Dentro de la familia de las coníferas, por poner algunos ejemplos, tenemos árboles como; el abeto, el cedro, el ciprés o el pino, entre muchos otros, aunque estos son los más conocidos. En la familia de las frondosas tenemos; el abedul, el boj, la caoba, el castaño, el cedro, chopo, ébano, fresno, nogal, olivo, olmo, palisandro, roble, teca o tilo, entre los más reconocidos. No entraré en detalle de las características de cada una de estas maderas, ya que esto supone tener una gran experiencia y conocimiento de sus principales características, y evidentemente, solo se adquiere cuando has trabajado con muchos tipos de maderas y has podido tocar y mirar bien para poder identificar de que madera se trata., cosa que no es tarea fácil y es mucho mejor poder manipular los diferentes tipos de madera que intentar explicarlo por escrito.

Italia, siglo XVIII; decorativismo de un genio

Cuando empecé a introducirme en el mundo del mobiliario, y su historia, me quedé sorprendida, con un personaje y la magnificencia de sus obras; Pietro Piffetti.

Pongamos en antecedentes; la Italia del siglo XVIII, por lo que se refiere artísticamente hablando, había dejado de ser la fuente de inspiración de Europa, ya que a partir de ese momento, la principal fuente pasó a ser Francia ( seguro que habréis oído hablar de los estilo Luis XV i Luis XVI) e Inglaterra. Estas dos potencias europeas pasaron a ser las líderes que marcaron las pautas a seguir a nivel decorativo y artístico.

Por lo tanto, Italia, de fuerte tradición barroca, pasó a nutrirse de estos nuevos estilos artísticos, no sin renunciar a su tradición. Por lo tanto,  el mobiliario de la época, podemos ver como mantiene unas formas contundentes, pesadas y un tanto recargadas, aunque estas estructuras irán evolucionando hacia formas más prácticas y cómodas, precisamente por la influencia francesa e inglesa.

En este contexto, debemos situar a Pietro Piffetti, gran ebanista del siglo XVIII italiano, de la zona del Piamonte.

Sus piezas destilan excesiva decoración, estructuras imposibles, materiales nobles (carey, marfil, maderas preciosas como el ébano, la raiz de nogal o el palisandro), formas ondulantes, pero realmente excepcionales e impactantes. Para muestra un botón....

Piffetti se nutria de su formación clásica y su base barroca para elaborar sus diseños. Excelente maestro de la marquetería imposible que incrustaba en sus trabajos como si de un cuadro se tratara. Pura teatralidad me atrevería a decir.

Cuando miras con detalle cada una de estas piezas, la primera reacción es que como puede ser posible que hubiera existido persona capaz de realizar unas piezas tan cuidadosamente trabajadas, con unas marqueterías tan marcadas, de diferentes materiales, todo conjugado para que realmente estemos admirando una obra de arte que nada tiene que enviadiar a las pinturas o esculturas más preciadas de nuestra historia.

Simplemente os doy un apunte para que podais entender que el arte puede nacer también en esto, en piezas que han formado parte de la historia como meros objetos, pero que realmente tienen un valor incalculable. Evidentemente que no nos encontramos con piezas como estas todos los días, y que estos muebles de factura italiana son excepcionales, pero admirar la belleza de sus líneas, el detalle del trabajo que un simple ebanista plasmó en en un simple mueble. Estridente a veces, pero totalmente sorprendente.

Aquí os dejo unas cuantas imágenes más, para admirar...

Primeros pasos, primer trabajo

Mi primer trabajo de restauración, fue un gran reto. Tenia delante de mi una silla, sucia, vieja, sin tapizado, era solamente un esqueleto, al que yo tenía que dar vida. No sabía por donde tenía que empezar, así que lo primero que hice fue inmortalizar el momento.

Después de ver el panorama, empecé por el principio. Cuando te encuentras con un mueble con este aspecto, lo primero que tienes que hacer es intentar visualizar de que tipo de madera está hecho, en que estado se encuentra; si tiene ataque de carcoma, si el barniz está deteriorado o solo es suciedad, si tiene alguna falta de madera o algun fallo estrucutral, etc. Una vez hecho el diagnóstico nos ponemos manos a la obra con nuestra propuesta de restauración; en este caso me dediqué a retirar el antiguo barniz, tintar la madera para darle un tono más uniforme y barnizar de nuevo. Para el nuevo barniz utilicé dos técnicas; primero lo hizo con goma laca, a muñequilla (como se hacía antiguamaente) y para terminar y darle un toque más brillante utilicé el barniz nitro, creando un superfície muy lisa y bastante brillante que admás le da una capa de protección a la madera. En esos momentos, cuando terminé con la restauración de la silla, aún no sabía tapizar, por lo tanto quedó a medias una buena temporada, hasta que me vi con la capacidad suficiente de llevar a cabo el trabajo ( no sin antes una buena formación).

El proceso de tapizado también lo inmortalicé, así que como se dice, vale más una imagen que mil palabras:

        

Y después de muchas horas y mucho esfuerzo, este fue el resultado final.

Quizá no es una pieza especialmente bonita, aunque he de reconocer que por lo menos, elegante es. Pero es mi primer trabajo, mi primera restauración y primer trabajo de tapicería, y por eso le tengo un cariño especial. Solo espero poder mostrar una parte de lo que hago, y que eso os guste.