Regala arte por Navidad

Desde este pequeño rincón, me gustaría poder haceros llegar la ilusión y la felicidad que representa la Naviad. Sin que sea un anuncio publicitario de mi pequeño rincón mágico, solo quiero haceros llegar una muestra de pequeños detalles, que forman parte de nuestros recuerdos, o de los recuerdos de los demás. Con mucho esmero y cariño, he seleccionado un montón de objetos diferentes, raros, útiles, bonitos, estéticos con el objetivo de dar algunas ideas para regalar. Podeis encontrar objetos tan dispares como muebles evidentemente, ventiladores antiguos, un sinfin de lámparas tanto nuevas, con los diseños más "cool", como antiguas, incluso con un toque retro que las hace más atractivas. Ttambién he rescatado un montón de antiguos molinillos de café, televisores, espejos, cuadros, y otras muchas más curiosidades. Mi lema para esta navidad simplemente es transmitir ilusión, felicidad, optimismo e intentar repartir sonrisas para todos, y porque no, hacerme un poco de publicidad y presentaros mi rincón mágico!!!!!!

La Madera

Puesto que gran parte de mis trabajos se basan en el tratamiento de la madera, simplemente intentaré dar unas nociones para que conozcais un poco éste material que es la base de mi trabajo.

La madera como tal, es un material orgánico, que se ha usado durante siglos y siglos como soporte de obras de arte, tanto pictóricas, como escultóricas y evidentemente como estructura del propio mueble. Ha sido utilizada desde la antigüedad porque es un material perdurable, maleable y flexible y desprende una gran belleza natural.

La características más básicas  de la madera són esencialmente dos; la higroscopicidad y la anisotropía. La higroscopicidad es la característica por la cual la madera absorbe y exhala la humedad ambiente, y la anisotropía es la propiedad de dilatación y contracción que tiene la madera en diferentes direcciones (en longitud, anchura y espesor). A parte de estas características más básicas, también podemos nombrar unas cuantas más, como la elasticidad ( la madera se deforma por contracción o presión y cuando ésta fuerza deja de actuar, vuelve a su forma original). La plasticidad va ligada a la elasticidad, ya que podemos moldear la madera a través de la fuerza de la contracción y presión durante un tiempo determinado para conseguir el resultado deseado.

Para hacer un estudio y classificación de la madera como soporte, sobre cualquier muestra, se suelen hacer 3 tipos de cortes; el corte transversal es la sección o cara perpendicular al eje del tronco, el corte tangencial, es la dirección tangencial a los anillos de crecimiento, es decir, al radio de circumferencia del tronco. Y por último el corte radial es el realizado perpendicularmente al radio del eje del tronco.

A partir de estos cortes o secciones podemos analizar las partes que componen la anatomía de la madera, así podemos analizar las capas y subcapas que configuran la madera: éste análisis lo hacemos a través del corte transversal. En primer lugar, nos encontramos con la corteza, que es la parte más exterior, la que protege todas las demás. Después nos encontramos el Liber, que es la corteza interna que contiene los vasos liberianos, que son los que llevan la savia elaborada de las hojas a cada una de las partes del árbol. Al igual que la corteza externa, se renueva continuamente. En tercer lugar tenemos el Cambium, que es una capa celular. Es decir, produce células nuevas que van tanto hacia el exterior (Liber) como al interior (Albura). A medida que crecen más células va aumentando la circumferencia del tronco y de las ramas. Forma lo que conocemos como los anillos de crecimiento o círculos anuales, y estos a su vez irán configurando las vetas de la madera.

Seguidamente a esta capa, tenemos la Albura, que es la madera joven que con el tiempo configurará el Duramen. Es una zona  porosa, de células vasculantes que llevan el agua y las sales minerales de la tierra, de las raíces hacia las hojas, donde se realiza la fotosíntesis. Tiene un color más claro que la capa del Duramen.

El Duramen, está formado por las células muertas que antes formaban la Albura. Es la capa que sostiene la estructura del árbol. De esta parte es de donde se saca la madera que usamos para construir y elaborar objetos, ya que es la parte más dura y consistente.

Por último, nos encontramos con la Médula, que es el corazón del árbol. Forma parte del duramen, pero no por eso tiene su misma consistencia, depende del tipo de árbol que  sea, por lo tanto puede ser blanda, esponjosa, dura, etc.

Para tener un buen conocimiento sobre la madera, es muy importante su clasificación y diferenciación; hay dos tipos principales de árboles con unas características muy marcadas. Estamos hablando de la familia de las  Coníferas y las Frondosas. Las coníferas fueros las primeras en apareces, sus hojas son perennes y sus frutos en forma de semillas externas. Las frondosas son de hojas caducas y producen flores o frutos con las semillas protegidas en su interior. Las diferencias internas de sus capas nos harán ver sus propias características;  color, forma de la veta, dureza, textura, anillos, grano, calidad, porosidad, etc.

Dentro de la familia de las coníferas, por poner algunos ejemplos, tenemos árboles como; el abeto, el cedro, el ciprés o el pino, entre muchos otros, aunque estos son los más conocidos. En la familia de las frondosas tenemos; el abedul, el boj, la caoba, el castaño, el cedro, chopo, ébano, fresno, nogal, olivo, olmo, palisandro, roble, teca o tilo, entre los más reconocidos. No entraré en detalle de las características de cada una de estas maderas, ya que esto supone tener una gran experiencia y conocimiento de sus principales características, y evidentemente, solo se adquiere cuando has trabajado con muchos tipos de maderas y has podido tocar y mirar bien para poder identificar de que madera se trata., cosa que no es tarea fácil y es mucho mejor poder manipular los diferentes tipos de madera que intentar explicarlo por escrito.

Italia, siglo XVIII; decorativismo de un genio

Cuando empecé a introducirme en el mundo del mobiliario, y su historia, me quedé sorprendida, con un personaje y la magnificencia de sus obras; Pietro Piffetti.

Pongamos en antecedentes; la Italia del siglo XVIII, por lo que se refiere artísticamente hablando, había dejado de ser la fuente de inspiración de Europa, ya que a partir de ese momento, la principal fuente pasó a ser Francia ( seguro que habréis oído hablar de los estilo Luis XV i Luis XVI) e Inglaterra. Estas dos potencias europeas pasaron a ser las líderes que marcaron las pautas a seguir a nivel decorativo y artístico.

Por lo tanto, Italia, de fuerte tradición barroca, pasó a nutrirse de estos nuevos estilos artísticos, no sin renunciar a su tradición. Por lo tanto,  el mobiliario de la época, podemos ver como mantiene unas formas contundentes, pesadas y un tanto recargadas, aunque estas estructuras irán evolucionando hacia formas más prácticas y cómodas, precisamente por la influencia francesa e inglesa.

En este contexto, debemos situar a Pietro Piffetti, gran ebanista del siglo XVIII italiano, de la zona del Piamonte.

Sus piezas destilan excesiva decoración, estructuras imposibles, materiales nobles (carey, marfil, maderas preciosas como el ébano, la raiz de nogal o el palisandro), formas ondulantes, pero realmente excepcionales e impactantes. Para muestra un botón....

Piffetti se nutria de su formación clásica y su base barroca para elaborar sus diseños. Excelente maestro de la marquetería imposible que incrustaba en sus trabajos como si de un cuadro se tratara. Pura teatralidad me atrevería a decir.

Cuando miras con detalle cada una de estas piezas, la primera reacción es que como puede ser posible que hubiera existido persona capaz de realizar unas piezas tan cuidadosamente trabajadas, con unas marqueterías tan marcadas, de diferentes materiales, todo conjugado para que realmente estemos admirando una obra de arte que nada tiene que enviadiar a las pinturas o esculturas más preciadas de nuestra historia.

Simplemente os doy un apunte para que podais entender que el arte puede nacer también en esto, en piezas que han formado parte de la historia como meros objetos, pero que realmente tienen un valor incalculable. Evidentemente que no nos encontramos con piezas como estas todos los días, y que estos muebles de factura italiana son excepcionales, pero admirar la belleza de sus líneas, el detalle del trabajo que un simple ebanista plasmó en en un simple mueble. Estridente a veces, pero totalmente sorprendente.

Aquí os dejo unas cuantas imágenes más, para admirar...

Primeros pasos, primer trabajo

Mi primer trabajo de restauración, fue un gran reto. Tenia delante de mi una silla, sucia, vieja, sin tapizado, era solamente un esqueleto, al que yo tenía que dar vida. No sabía por donde tenía que empezar, así que lo primero que hice fue inmortalizar el momento.

Después de ver el panorama, empecé por el principio. Cuando te encuentras con un mueble con este aspecto, lo primero que tienes que hacer es intentar visualizar de que tipo de madera está hecho, en que estado se encuentra; si tiene ataque de carcoma, si el barniz está deteriorado o solo es suciedad, si tiene alguna falta de madera o algun fallo estrucutral, etc. Una vez hecho el diagnóstico nos ponemos manos a la obra con nuestra propuesta de restauración; en este caso me dediqué a retirar el antiguo barniz, tintar la madera para darle un tono más uniforme y barnizar de nuevo. Para el nuevo barniz utilicé dos técnicas; primero lo hizo con goma laca, a muñequilla (como se hacía antiguamaente) y para terminar y darle un toque más brillante utilicé el barniz nitro, creando un superfície muy lisa y bastante brillante que admás le da una capa de protección a la madera. En esos momentos, cuando terminé con la restauración de la silla, aún no sabía tapizar, por lo tanto quedó a medias una buena temporada, hasta que me vi con la capacidad suficiente de llevar a cabo el trabajo ( no sin antes una buena formación).

El proceso de tapizado también lo inmortalicé, así que como se dice, vale más una imagen que mil palabras:

        

Y después de muchas horas y mucho esfuerzo, este fue el resultado final.

Quizá no es una pieza especialmente bonita, aunque he de reconocer que por lo menos, elegante es. Pero es mi primer trabajo, mi primera restauración y primer trabajo de tapicería, y por eso le tengo un cariño especial. Solo espero poder mostrar una parte de lo que hago, y que eso os guste.

Presentación

Una día, hace ya unos cuantos años, decidí que aunque me costara mucho, intentaría dedicarme a mi pasión. Esa pasión es el arte, aunque no tardé en darme cuenta de que este iba a ser un camino muy largo y muy duro, a la vez que una gran aventura, llena de cosas apasionantes. Decidí que debía centrarme en aquello que más me gustaba, ya que el arte es todo. A mi me gustaba poder recuperar objetos del pasado, darles una nueva utilidad, una nueva funcionalidad, o simplemente hacer revivir viejos trastos hasta devolverles su belleza natural y así poder lucir como antaño.

Monté un pequeño taller, sin grandes pretensiones pero con muchas esperanzas depositadas, que a lo largo de estos años se han ido materializando, y que poco a poco se ven los frutos de un trabajo duro, a la vez que interesante y particularmente apasionante.

Espero poder compartir lo que sé, y lo que no sé.